{"id":22,"date":"2014-12-07T17:37:41","date_gmt":"2014-12-07T17:37:41","guid":{"rendered":"http:\/\/ruedeladanse.com\/?page_id=22"},"modified":"2022-06-21T13:16:23","modified_gmt":"2022-06-21T13:16:23","slug":"qui-sommes-nous","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/replay-and-display.com\/?page_id=22","title":{"rendered":"Qui sommes-nous ?"},"content":{"rendered":"

Qui sommes nous ?<\/h1>\n
\n
\n
R&D <\/em>a pour objet de promouvoir la rencontre, le partage et la r\u00e9flexion autour de l’art chor\u00e9graphique \u00e0 travers la production et la diffusion d’oeuvres interdisciplinaires et le d\u00e9veloppement d’activit\u00e9s de transmission \u00e0 vocation p\u00e9dagogique et\/ou sociale en direction de publics mixtes. Elle r\u00e9unit autour de cet objectif des professionnels et des amateurs qui mettent en commun leurs comp\u00e9tences et leurs sensibilit\u00e9s pour inventer des projets artistiques, culturels et p\u00e9dagogiques in\u00e9dits.\u00a0<\/div><\/div>\n
\u00a0Cr\u00e9\u00e9e en 2009\u00a0\u00e0 Saint-Denis, l’association d\u00e9veloppe ses premiers projets\u00a0chor\u00e9graphiques dans l\u2019espace public, faisant participer \u00e0 un m\u00eame processus de cr\u00e9ation des amateurs, des \u00e9tudiants et des chor\u00e9graphes professionnels.\u00a0L’association\u00a0collabore ensuite aux\u00a0projets du collectif CORPS rattach\u00e9 au 6b avant\u00a0de devenir la plateforme qu’elle est aujourd’hui.<\/p>\n

Les projets de l’association sont actuellement port\u00e9s par quatre danseuses qui composent, avec le conseil d’administration, le comit\u00e9 artistique de l’association.<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n

\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Pauline Tremblay<\/span>Aude Rabillon<\/span>C\u00e9line Auclair<\/span>Laurence Nguyen<\/span>Marion Valentine<\/span>S\u00e9verine Delbosq<\/span><\/div>
\n
\n
\n

\"portrait\"<\/a>Les projets de la Cie Pauline Tremblay sont port\u00e9s par l’association Replay&Display.<\/p>\n

En tant que chor\u00e9graphe elle s\u2019int\u00e9resse d\u2019abord au format de la performance avec l\u2019envie d\u2019interpeller un public non n\u00e9cessairement convoqu\u00e9 ou averti et d\u2019investir des espaces non sp\u00e9cifiquement d\u00e9di\u00e9s \u00e0 l\u2019art. Ses cr\u00e9ations pour la sc\u00e8ne conservent cette dimension performative et engag\u00e9e, avec un travail sp\u00e9cifique sur l\u2019adresse au spectateur et la cr\u00e9ation d\u2019univers sonores et sc\u00e9nographiques d\u00e9bordant l\u2019espace du plateau.<\/p>\n

Ses diff\u00e9rentes collaborations avec des artistes d’autres disciplines et aux parcours multiples, sont \u00e0 la base de son travail qui cherche la virtuosit\u00e9 dans l\u2019hybridit\u00e9 et la transdisciplinarit\u00e9. Inspir\u00e9es par diff\u00e9rentes sources (litt\u00e9raires, cin\u00e9matographiques, psychanalytiques\u2026) ces cr\u00e9ations se tiennent \u00e0 la fronti\u00e8re de plusieurs formats de repr\u00e9sentations et brouillent aussi les pistes entre autobiographique et \ufb01ctif, geste et mot, intime et politique\u2026 dans l\u2019id\u00e9e de faire advenir du \u00abdi\ufb00\u00e9rent\u00bb \u00e0 partir du connu.<\/p>\n

Chaque cr\u00e9ation est ainsi l\u2019occasion de rencontrer d\u2019autres m\u00e9diums, d\u2019apprendre \u00e0 manier de nouveaux outils et d\u2019inventer des dispositifs hybrides o\u00f9 il s\u2019agira chaque fois de performer cette rencontre avec l\u2019alt\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n

https:\/\/paulinetremblay.tumblr.com\/<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

\n

\"aude-prise-de-son-loire\"<\/a>Aude Rabillon m\u00eale dans ses pi\u00e8ces \u00e9criture radiophonique et musique \u00e9lectroacoustique. Form\u00e9e aux techniques de son \u00e0 l\u2019INA apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 plusieurs ann\u00e9es \u00e0 Radio France Internationale, elle aiguise son \u00e9coute au studio \u00e9lectroacoustique de Pantin dans la classe de composition de Christine Groult, o\u00f9 elle obtient son DEM (Diplome d\u2019Etude Musicale) en 2014.<\/p>\n

Elle cr\u00e9\u00e9e des formes sonores et po\u00e9tiques o\u00f9 se frottent voix, gr\u00e9sillements, sons concrets, field recording, et trames sonores.<\/p>\n

Elle compose pour le spectacle vivant (Apr\u00e8s Alien, de Pauline Tremblay, 2018 ; Baleine, de Jonas Ch\u00e9reau, 2019 ; A main lev\u00e9e, de Laurent Cebe, 2020), des expositions (Le Sel et le Ciel, du dessinateur et sc\u00e9nographe Marc-Antoine Mathieu), des installations sonores (Voix haut parlantes, en duo avec le compositeur Marco Marini). Elle r\u00e9alise une cr\u00e9ation multiphonique pour la Maison de la Po\u00e9sie de Nantes avec le vid\u00e9aste Vincent Pouplard, donn\u00e9e au Lieu Unique en octobre 2019.<\/p>\n

Elle joue \u00e9galement en improvisation et en multiphonie, avec sa pi\u00e8ce pour six haut parleurs Latences, cr\u00e9\u00e9e en 2018 \u00e0 Apo33, et en duo avec la violoniste et compositrice Carla Pallone avec Les Oc\u00e9ans contraires. Elle collabore \u00e9galement avec la compositrice Soizic Lebrat autour d\u2019un dispositif de captation en binaural au sein du projet \u201cRadiophonium\u201d.<\/p>\n

https:\/\/auderabillon.wordpress.com\/<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

C\u00e9line Auclair<\/strong><\/h3>\n

\"SONY<\/a>Danseuse, performeuse, et professeur de danse contemporaine dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019Etat, \u00a0 \u00a0 \u00a0 elle a\u00a0d\u2019abord suivi un parcours universitaire et professionnel dans les domaines de l\u2019urbanisme et de la culture, avant de faire le choix de vivre de la danse.<\/p>\n

Form\u00e9e en danse contemporaine, au RIDC\u00a0et du centre CHOREIA, elle d\u00e9couvre, en 2007, la danse contact et l\u2019\u00e9ducation somatique. Curieuse alors d\u2019explorer de nouveaux chemins pour aborder le mouvement, elle \u00e9tudie et travaille aupr\u00e8s de chor\u00e9graphes et p\u00e9dagogues qui nourrissent sa\u00a0pratique et font \u00e9voluer sa\u00a0pens\u00e9e du geste dans\u00e9.<\/p>\n

Aujourd\u2019hui, elle\u00a0poursuit son\u00a0exploration du mouvement \u00e0 travers la pratique du contact-improvisation, du yoga Iyengar et de la danse but\u00f4.\u00a0Sa danse se nourrit de ces influences diverses et d\u2019une attention toujours renouvel\u00e9e aux relations qui se tissent entre mouvements et perceptions, entre sensations et gestes, entre corps et milieux. Passionn\u00e9e par la transmission, elle enseigne aupr\u00e8s de diff\u00e9rents publics et dispense des cours techniques de danse contemporaine et ateliers chor\u00e9graphiques au sein d\u2019associations et d\u2019\u00e9tablissements scolaires.<\/p>\n

http:\/\/celineauclair.fr<\/p>\n<\/div>\n

\n

Laurence Nguyen<\/strong><\/h3>\n

Apr\u00e8s une formation classique au Conservatoire de la Ville de Paris, Laurence Nguyen commence \u00e0 pratiquer la danse contemporaine avec Mohamed Ahmada (Kin\u00e9silogie, Pilates), St\u00e9phanie Auberville (Contact-improvisation), puis dans diff\u00e9rents lieux comme la M\u00e9nagerie de Verre, l\u2019atelier de Paris, Micadanses et le CND pour suivre les enseignements de Mi\u00e9 Coquempot, Jules Beckman, Eva Klimakava et Robyn Orlin.\u00a0Elle a aussi une pratique r\u00e9guli\u00e8re de yoga Iyengar depuis plusieurs ann\u00e9es.<\/p>\n

Parall\u00e8lement, elle exerce en tant qu\u2019architecte DPLG depuis 1998. En 2005, elle cr\u00e9\u00e9e l\u2019agence d\u2019architecture ARCHIVOX, en association avec Nicolas MONNOT. Ils y d\u00e9veloppent des projets de logements et d\u2019\u00e9quipements publics notamment pour personnes handicap\u00e9es et des projets sc\u00e9nographiques. Le d\u00e9veloppement d\u2019un d\u00e9partement recherche pour ARCHIVOX, un autre regard sur l\u2019architecture au travers du prisme des acteurs de la cr\u00e9ation contemporaine leur permet de garder sur le monde qui les entoure un questionnement permanent qui abreuve leur production.<\/p>\n

Ce dialogue permanent entre architecture et danse, lui a donn\u00e9 l\u2019envie d\u00e8s 2007 d\u2019intervenir dans le l\u2019espace urbain et architectural pour devenir, \u00e0 sa mesure, actrice de la sc\u00e8ne contemporaine performative. Elle se forme ainsi aupr\u00e8s de plusieurs chor\u00e9graphes qui travaillent sur l\u2019in-situ notamment Willi Dorner, Annie Vigier et Franck Apertet de la Cie des Gens d\u2019Uterpan, Laurent Pichaud, Wes Howard et Deborah Hay, rencontr\u00e9e pour la premi\u00e8re fois dans le cadre d\u2019un atelier performatif au Performing Art Forum (PAF). Le travail de la chor\u00e9graphe sur le corps, accept\u00e9 comme professeur et initiateur de l\u2019\u00e9tat performatif rentre en \u00e9cho avec ses propres questionnements sur le corps comme outil de perception et support matriciel \u00e0 la r\u00e9v\u00e9lation de l\u2019espace qui nous entoure; la pratique r\u00e9guli\u00e8re de cet \u00e9tat d\u2019\u00e9veil du corps particulier permettant de mettre en lumi\u00e8re l\u2019indicible du lieu.<\/p>\n<\/div>\n

\n

Marion Valentine<\/strong><\/h3>\n

\"Marion\"<\/a>Fondatrice et pr\u00e9sidente de R&D, elle s\u2019int\u00e9resse aux nouvelles formes de rencontre avec les pratiques artistiques et travaille au cours de ses \u00e9tudes sur la pr\u00e9sence de la danse dans la ville et ses enjeux sociaux, politiques et urbains, notamment au travers de projets participatifs. D\u2019abord professionnelle dans la branche spectacle vivant (Cie de l\u2019Alambic, Fabrique \u00e0 R\u00eaves – Le 6b), elle rejoint le collectif Cochenko en 2012 \u00e0 la fonction d\u2019administratrice et y prolonge son engagement professionnel dans le d\u00e9veloppement de projets li\u00e9s \u00e0 des probl\u00e9matiques territoriales, sociales et participatives.<\/p>\n

Danseuse amateure, la danse fait partie de son environnement par la pratique de la danse contemporaine (contact, impro) mais aussi par son exp\u00e9rience dans la production et le montage de projets chor\u00e9graphiques (Cie de l’Alambic, Promenades chor\u00e9graphique) et sa participation \u00e0 des projets collectifs f\u00e9d\u00e9rateurs (Territoire(s), Les Vivants Exquis, collectif CORPS)<\/p>\n<\/div>\n

<\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Qui sommes nous ? \u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/replay-and-display.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/22"}],"collection":[{"href":"https:\/\/replay-and-display.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/replay-and-display.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/replay-and-display.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/replay-and-display.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=22"}],"version-history":[{"count":74,"href":"https:\/\/replay-and-display.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/22\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":360,"href":"https:\/\/replay-and-display.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/22\/revisions\/360"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/replay-and-display.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=22"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}